Aunque la calidad media del cine estadounidense de 2025 ha quedado unos peldaños por debajo de la alcanzada en el irrepetible 2024, hemos podido disfrutar de tres decenas de films recomendables. A sus mandos aparecen cineastas de la talla de Spike Lee, Luca Guadagnino, Soderbergh -que ya coló una entre las mejores-, Del Toro, Aronofsky, Ron Howard, Richard Linklater, Lynne Ramsay, Bong Joon-ho, Edgar Wright, Rian Johnson, Mike Flanagan, Derek Cianfrance o James Mangold. Les acompañan nuevas entregas de Zootropolis, Wicked o Misión imposible. Pasen y vean.
Nota: sin olvidar que se nos quedaron por ver, entre otras, Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, Warfare: Tiempo de guerra, la tercera entrega de Avatar, Las vidas de Sing Sing, Good boy o Las guerreras K-Pop.
Por su parte nos hubiera gustado que nos gustaran más: Jay Kelly, Formula 1, Un gran viaje atrevido y maravilloso, A Real Pain, The Smashing Machine, Babygirl, La trama fenicia, Mi yo adulta (My old ass), Train Dreams, Deliver from nowhere, Keeper, Thunderbolts* y Los 4 fantásticos.
Highest 2 Lowest. Del cielo al infierno
Lúcida revisitación de El infierno del odio de Kurosawa por parte de un Spike Lee suficientemente inspirado para realizar un actualizado relato de la realidad afroamericana en Estados Unidos.
Misión imposible. Sentencia final
Un más que digno cierre de saga. La secuencia de las dos avionetas pasa directamente a la antología de las mejores escenas de acción de la historia del cine. Y todo el largo segmento en el Ártico me retrotrajo a la sensación de maravilla, cuando de niño veía pelis de aventuras y vivía casi en primera persona las cuitas del héroe.
Mickey 17
Una distopía, a ratos, más optimista que nuestra realidad. Presenta líneas argumentales que funcionan mejor que otras y hay que entrar en el tono que propone el director. Pero teniendo en cuenta estas debilidades estamos ante un film más que correcto.
Caza de brujas
Guadagnino enfadó a todo el mundo con este film que tiene palos para todas las fuerzas enfrentadas en la actual guerra cultural. Aun presentando ciertos desmayos narrativos, queda como una radiografía perfecta del surrealista mundo en el que vivimos.
Mountainhead
Una sátira ¿distópica? terrorífica.Si bien hay humor absurdo-patético en su desopilante tercio final, nos quedamos solos e indefensos con estos cuatros personajes y ante su deshumanización, crueldad infinita, carencia abisal de empatía, estupidez oculta bajo montañas de dinero y ausencia total de misericordia o piedad.
Confidencial (Black Bag)
Bendita concisión. Con una ambientación minimalista pero efectiva, un reparto muy solvente y una dirección-montaje-fotografía de Soderbergh más que competente, estamos ante un film para recomendar a las personas cinéfilas que busquen algo más que acción sin sustancia.
El ambigú. Snack Shack
Nostalgia consciente. Estamos ante una de las joyitas ocultas del año que, además, debería marcar un estándar de mínimos para las dramedias juveniles que vengan después. El director nos entrega en esta ocasión un film fácil de ver, lo cual no significa que sea una chorrada ni que carezca de cargas de profundidad. Entre risas, fiestas y ligoteos, el dolor adolescente está siempre presente.
Heretic (Hereje)
Tan inquietante como perspicaz. Heretic da miedo sin tratar como imbécil al público y consigue ser profunda sin resultar aburrida. El trabajo de dirección y escritura sale muy beneficiado por el excelente trabajo actoral del trío protagonista.
Superman
¡Buen intento, James Gunn! El film alterna grandes momentos con otros totalmente prescindibles. Hay emoción, sentimientos y humanidad en los personajes. Además, Superman reflexiona sobre que, quizá, en el mundo actual ser naif es la cosa más punk que puede haber, abogando por la posibilidad de la utopía.
Frankenstein
Aunque en esencia Del Toro vuelve a transmitirnos su obsesión habitual una vez más (Los verdaderos monstruos son los humanos) en esta ocasión lo hace con buen ritmo, convicción y cierta emoción. Algunos momentos CGI dan grima por su baja calidad pero no destruyen a un conjunto más que aceptable.
Bala perdida
Posiblemente la más ligera y divertida de las películas que componen la filmo de Darren A. Disfrutona aventura de intereses cruzados y confusiones que nos retrotrae al cine comercial de los 90 y primeros 2000 donde las salas te proporcionaban tu dosis semanal de entretenimiento aparentemente intrascendente.
Destino final: Lazos de sangre
Pese a quien le pese, la mejor entrega de la saga con una secuencia de apertura de obra maestra. Divertida, retorcida y muy competente.
La vida de Chuck
Dividida en 3 partes, va de más a menos pero nunca se pierde el interés. El primer fragmento es prodigioso, el segundo es una obra musical muy atractiva pero el tercero siendo emotivo no posee la misma fuerza. Sentimental y humanista nos recuerda la importancia de cada momento de nuestras vidas.
Dìdi
Autenticidad a la hora de mostrar la entrada en la madurez (coming of age) de un chaval taiwanés-estadounidense de 13 años cuando descubre el skateboarding, el flirteo amoroso y el amor maternal.
A Complete Unknown
Perfecto producto comercial que, ojalá, marcará el estándar de mínimos a cumplir por cualquier film salido de los estudios de Hollywood. Mangold vuelve a demostrar que no es realmente talentoso pero sí un artesano más que competente capaz de levantar una cinta tan resultona como esta. Dylan sigue siendo un perfecto desconocido después de verla, pero de eso se trata.
A Different Man
Reflexiona con perspicacia sobre lo que nos hace atractivos a ojos de los demás y la obsesión por conseguirlo. Lamentablemente se va deshinchando pero sin descarrilar en ningún momento.
Friendship (Amigos)
Comedia de la incomodidad. El patetismo por encajar en entornos que no merecerían tanto esfuerzo se plasma en un film tan irregular como peculiar y bien interpretado
Eden
El Ron Howard más airado ever (quizás arrepentido de haber dirigido -bastante bien, por cierto- un film escrito por el vice-malvado J.D Vance) filma una distopía misántropa con cargas de profundidad muy cañeras.. No apura todas sus posibilidades pero es un film recomendable.
The Order (La hermandad silenciosa)
Potente thriller sobre los persistentes movimientos fascistas y autoritarios en Estados Unidos. Un film no redondo pero competente ambientado en el pasado pero con la mirada puesta en nuestros tenebrosos días.
Saturday night
El casi siempre interesante Jason Reitman plasma con éxito el caos real de los 90 minutos previos a la primera emisión del longevo show cómico Saturday Night Live. El director dota de un envidiable ritmo a la narración y el coral reparto cumple con creces. De estructura conscientemente desordenada, no cae en una nostalgia excesiva y se erige como un sentido y vibrante homenaje al mítico programa, realizado con una puesta en escena arriesgada.
Suncoast
Obra honesta y sensible sobre la pérdida y la entrada en la edad adulta, en la que destacan las actuaciones de Nico Parker y Woody Harrelson. Aunque es cierto que sigue algunas fórmulas del cine indie, igualmente consigue un relato semi-autobiográfico conmovedor. Combina bien el drama con el humor adolescente, sin caer en lo lacrimógeno. Trata temas delicados y sale airosa de ello.
Blue Moon
Estamos ante una de las cintas más personales e íntimas de la filmografía de Linklater y Ethan Hawke como el letrista Lorenz Hart, nos ofrece una de los mejores trabajos de su ya extensa carrera, aportando a su personaje las dosis justas de autodestrucción por alcoholismo, genialidad cínica e ingenuidad y fragilidad romántica. El exceso de diálogos y su naturaleza teatral pueden ahuyentar a parte del público pero otras personas apreciarán su diseño de producción que nos traslada a la elegancia de los años 40.
Running man
Glen Powell lo da todo para convertirse en la nueva estrella masculina del cine de acción de Hollywood pero quizá ha nacido demasiado tarde. Como le suele ocurrir a Wright, la peli sufre un bajón considerable mediada la proyección y pierde el rumbo pero la primera hora y el desenlace son bastante potentes. Un pasarratos con cierta chicha que merecía mejor suerte en taquilla. Otro supuesto blockbuster que se estrena y desaparece de cartel sin parecer importarle a casi nadie.
Wicked II
Mejor de lo esperado tras la unanimidad acerca de que el segundo acto del musical de Broadway es inferior e incluye pocas canciones memorables. Siendo cierto, la forma en la que conecta todas las tramas y personajes con el mago de Oz original, focalizándose en las implicaciones políticas actuales resulta realmente conseguida. Y es bastante más entretenida de lo que se preveía. Sin embargo, no sales del cine con ganas de volver a verla lo antes posible, como pasaba con la primera entrega.
Zootropolis 2
Sorprendentemente más oscura que su predecesora, con referencias adultas a clásicos como El Resplandor y crítica política nada velada al racismo, la xenofobia y la persecución del emigrante, sin olvidar señalar las fake news y a las mentiras históricas que generan el injusto rechazo a todo un colectivo o etnia. Además, visualmente es deslumbrante y resulta muy divertida. Sin embargo, es cierto que en su afán de entretener puede resultar demasiado frenética sin dar espacio ni aire suficiente a los momentos más emotivos y reflexivos. Pero, en definitiva, casi siempre encuentra el equilibrio entre el humor adulto y el espectáculo para todas las edades.
Die My Love
Película radical en forma y fondo, destinada al fracaso en los multicines. Visceral y estilísticamente audaz, en ella destaca la interpretación feroz de Jennifer Lawrence. La directora consigue aunar terror psicológico, humor negro, atmósfera opresiva y estética tremedamente personal. Aunque no es para todos los gustos, estamos ante un provocador estudio de los tabúes de la maternidad que no intenta explicar el comportamiento de la protagonista a través de una depresión post-parto, como se ha podido leer por ahí. Aquí estamos ante algo mucho más complejo en la línea de Una mujer bajo la influencia de Casavettes.
Puñales por la espalda: De entre los muertos
Y otra película donde el malvado y sus adláteres son un trasunto de Trump y sus susodichos. Con una notable actuación de uno de los actores de moda, Josh O’Connor, la trama aporta el prometido, ingenioso y elaboradÏsimo rompecabezas de misterio pero también afronta temas como la fe, la intolerancia y la manipulación política y el espíritu de confrontación actual. Quizá tarda en arrancar como trama de misterio pero también es cierto que la primera hora es una presentación de personajes y temas poco habitual en el cine actual.
Magazine Dreams
Salvando todas las distancias, el Taxi Driver del mundo del culturismo. Un estudio inmisericorde y perturbador sobre la soledad extrema, la dismorfia corporal, la masculinidad tóxica, la salud mental y el culto al éxito. El cuestionado Jonathan Majors logra una de las más intensas y físicas interpretaciones del año.
Núremberg
Actualización de las películas «de padre» con mayor carga crítica contra los aliados de lo habitual en estas historias. Crowe por fin lo da todo en esta interpretación de un nazi que dice cosas que resuenan tenebrosamente en nuestros días: «Les dijimos a todos los descontentos que hariamos Alemania grande otra vez…y nos siguieron». A veces convencional, a veces sorprendente. Siempre sólida.
Roofman: Un ladrón en el tejado
Tiene cierta semejanza filosófica con The Mastermind, resultando mucho más divertida pero bastante menos inteligente y perspicaz. Aquella es una enmienda a la totalidad del modo de vida estadounidense mientras que esta señala sus tremendas aristas pero acaba salvandolo. La química entre Channing Tatum (siempre infravalorado por su físico de musculitos) y Kirsten Dunst es notable y, por momentos, es una lúcida reflexión sobre los peajes tremendos que hay que pagar para lograr y mantener un status económico y social.
