El díptico Top Gun (1986 y 2022) vuelve a las pantallas junto a la trilogía de El señor de los anillos (a partir de este viernes y en sucesivas semanas) y uno de los primeros films importantes del estudio Ghibli. Junto a tanta nostalgia aparecen estrenos interesantes en formato comedia, terror, ciencia-ficción, drama y musical. Otra cosa no, pero la oferta es muy variada.
Sin olvidar que el jueves 21 de mayo en Kineforum Kinepolis Plazamar 2 Alicante le llega el turno a uno de los films de la última década que más pide a gritos pantalla y sonido de alta calidad: Mad Max Fury Road.
Mad Max Fury Road – 4/5
Espectáculo visual y sonoro insuperable. Las grandes salas de cine se inventaron para pelis como esta.
Top Gun (1986)
No la califico porque nunca tuve la oportunidad de verla en cine en su momento y creo que es la gran pantalla donde más puede disfrutarse. El mayor exponente del cine videoclipero. Verla en casa nos deja el poso de que no es, ni de lejos, una de las mejores pelis comerciales de los 80. Eso sí, escenas y canciones para el recuerdo y una pareja que no puede ser más guapa. Oportunidad de ver un film poco o nada repuesto en pantalla grande.
Top Gun Maverick – 3/5
Se repone este film de 2022 al calor de la vuelta a las pantallas del film original de 1986 en su 40 aniversario. Un impecable ejercicio de cine comercial a la antigua usanza pero, al mismo tiempo, adaptado a los nuevos tiempos. Superior, en mi opinión, a la original (lo que tampoco es decir mucho) y dotada de una irrefrenable capacidad de entretenimiento. Otro triunfo para Cruise.
El castillo en el cielo (1986) – 4/5
40 aniversario de uno de los primeros grandes clásicos de la factoría Ghibli. Gran aventura de animación de corte steampunk.
El señor de los anillos (2001) – 4/5
25 aniversario de uno de los grandes hitos comerciales del siglo XXI. Sucesivamente en los próximos findes se repondrán la segunda y tercera parte.
Incontrolable (I Swear) – 3,5/5
Drama británico que consigue escapar de casi todas las trampas del cine “de trastornos fisiológicos” y, al mismo tiempo, no pasar de puntillas por las experiencias más escabrosas y terribles que vivió el protagonista de esta historia real. Es decir, es un film positivo pero no amable, equilibrio muy difícil de conseguir. Además, es lo suficientemente inteligente para no quedarse en el caso particular y logra ser universal y válida para cualquier persona que sufre la incomprensión social al sufrir un trastorno poco conocido. Impresionante interpretación del protagonista, premiada con un BAFTA.
Proyecto Salvación – 3,5/5
Buen cine comercial aunque algo alargado. En los 70 crear cine cínico y de denuncia era la respuesta revolucionaria del arte al momento histórico. Ahora lo punk es lo que hace este film: ser naif, bondadoso y optimista en un mundo donde los líderes mundiales abogan por todo lo contrario.
Muy en la línea de la cosmovisión y sensibilidad de la generación millennial, tremendamente necesitada de cintas como esta… para intentar procesar el hecho de que les vendieron un futuro diametralmente opuesto al que se han encontrado.
La momia de Lee Cronin 3/5
Una de las pelis dirigidas al gran público más “asquerosas” jamás vistas. El director de la potente Posesión infernal: el despertar nos entrega un film que no aburre en ningún momento a pesar (o gracias) de lo loco de su trama y que nos regala unas secuencias gore y body horror sublimes dentro de un relato sencillo pero atractivo. Final para debatir.
Las ovejas detectives 3/5
El título, el poster y la trama hacían pensar en un ñordo monumental. No es así. Convencional pero resultón whodunit en el que hay que entrar en la propuesta y sus peculiares formas narrativas bastante naifs. Cuenta con ligeras cargas de profundidad críticas sobre racismo, xenofobia y fanatismo del todo inesperadas.
La plaga 3/5
Atmosférica y claustrofóbica mirada a la lacra del bullying con un casting inmejorable. Las imágenes impactantes no van siempre acompañadas de un discurso ético consistente. No queda claro qué nos quiere decir la peli. Y no porque sea conscientemente ambigua sino porque, a veces, se pierde en su propia narrativa.
Recreación de un asesinato 3/5
Doce hombres sin piedad a la irlandesa pero actualizada a nuestra era y basada en un hecho real. Gran labor actoral aunque no evita cierta sensación de artificiosidad. La misma que tiene el clásico de Lumet, pero esta es tan buena que se te olvida cuando llevas 10 minutos viéndola. Desafortunadamente, aquí, eso no pasa.
Torrente 2,5/5
No es muy aburrida. Es lo mejor que se puede decir de esta operación comercial a gran escala que por lo menos habrá dado trabajo (esperemos) a bastantes personas… algo tan necesario en unas profesiones tan precarias como las que se dedican a hacer las pelis. Que la sátira haya sido bien recibida por parte del objeto de la misma, confirma que ya puedes ponerles un espejo gigante… que la gente que no quiere ver, no se va a caer del burro ni a la de tres.
Michael 2,5/5
Ilustración audiovisual de la wikipedia de Michael Jackson en formato biopic hagiográfico o de “vida de santos”. Y centrado en el periodo con menos aristas personales de su vida (1966-1984) Es como -salvando todas las distancias- se hiciera una peli sobre un delincuente y la cinta finalizara antes de llevar a cabo su primer delito. Fan service de manual, cuenta con una sólida producción y un gran trabajo de imitación por parte de uno de los sobrinos de Michael que da vida a su tío de manera impactante, lo que da lugar a vibrantes números musicales.
La escena en la que vemos a Michael disfrutando de la parte cómica de Tiempos modernos de Chaplin pero donde parece quedar claro de que no es ni mínimamente consciente de la enorme carga política del film, define perfectamente al personaje y a muchos miembros de varias generaciones -la de Michael y posteriores-. ¿Subtexto? ¿Alegoría? ¿Eso qué éhh lo que éhh? Así nos va y así se vota. Por supuesto, el film que nos ocupa también desconoce estos conceptos narrativos y artísticos y nos lanza sus ideas simples de manera más ordinaria todavía. Es decir, con absoluta literalidad.
Jugada maestra 3/5
El director de la recomendable Emily la estafadora junta a dos estrellas emergentes como Glen Powell y Margaret Qualley en un remake muy libre del clásico de 1949, Ocho sentencias de muerte. Bastante resultona, pero carente de brillantez, reflexión sobre la codicia actual.
Hokum
Terror ambientado en Irlanda con posadas encantadas, brujería, nuestro querido Adam Scott (Parks and recreation, Separación) y buenas críticas.
El beso de la mujer araña
Adaptación de la famosa novela de Manuel Puig ya llevada al cine en 1985 por Hector Babenco con William Hurt, Raul Julia y Sonia Braga. Ahora estamos ante un film musical dirigido por Bill Condon (Chicago) con Jennifer Lopez y Diego Luna.
Movida celestial (Good Fortune) 3,5/5
El actor Aziz Ansari (Parks and recreation, Masters of None) debuta en la dirección de largos con una comedia celestial -subgénero totalmente casi tan en desuso como poner la palabra “movida” en el título español-. ¿De verdad que, en 2026, la distribuidora española piensa que esa palabra ayudará a que la gente vaya a verla? ¿Qué estamos en los 80-90? (¡Ojalá diría alguno!)-. En general, buenas críticas en USA para una crítica más cañera de lo esperable en una comedia hollywoodiense que aboga por la colectividad frente al exacerbado individualismo y la codicia sin límites.
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